电影每次只能拍一个场景,而每个场景中每次只能拍一个镜头。不管整部电影的制作规模有多大多复杂,每次仍然只能拍一个镜头。拍每一个镜头时,你必须记住拍摄的总体目标,即这个镜头必须和其他镜头保持一致,这样才能拼接出整个场景。连续性是电影制作中的一个大问题,是摄影师必须时刻警醒的问题。连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功,或在剪辑时导致很多问题。那么什么是连续性?一个非常典型的例子就是“滚动切入”。比如,你在拍摄一个人物走向银行出纳员的镜头,他站在那里和出纳员交谈,然后你要拍摄他的特写镜头。你知道后期剪辑会从角色走位开始切片,但稳妥的办法是让演员走上最后一两步,再开始拍过肩镜头。然而,很多时候焦点和位置至关重要,要保证演员踏到正确的地面标记,让镜头正好对焦到他就很困难。这种情况下,滚动切入就是解决办法。拍摄手法很简单,演员不要退后一整步,而是保持一只脚不动,另一只脚退后一步,然后开拍时,他就能够再次精准地踏到片场标记上。动作连续性最重要的部分是画面方向。位置连续是道具经常遇到的问题,几乎在每一次拍摄中,片场中用到的道具都会被人挪动,每个人都必须关注拍摄开始和结束时道具的位置,否则拍出的镜头就会是剪辑人员的噩梦。通常来说,区分一位专业细致的演员和一名菜鸟的标准就是,他是否能够做到每次拿起道具并原封不动地放回原位。万一以为内某些原因,道具在主镜头和其他镜头中的位置产生了偏差,导演就必须决定是重拍这个镜头,还是拍一些修补镜头然后让后期剪辑解决位置问题。
时间连续性关注的是一个场景中的时间流。在影视公司拍摄中某些惯例有助于保持时间的节拍和流动,特别是在一个角色在场景中移动的情况下。角色的动作或背景在移动开始时和结束时都很重要,而移动的中间过程,并不包含很重要的信息。如果一个角色必须走过一间宽敞的房间,或者走上一段楼梯,也许跳过他移动的过程额可能更好。当然,要跳过中间过程,就会产生跳跃切换和连续性的丧失,不过有几种方法可以避免。最简单的方法是让角色走出取景框,然后在写一个镜头中走进取景框。这是省略剪辑的简单例子,在不破坏连续性的情况下可以省略一大段动作时间。这是约定俗成的惯例,全世界的观众都能够接受。为了保证动作连续性和画面方向,如果演员从取景框的左侧离开,那在下个镜头中,他必须从取景框的右侧进入。
以上大部分技法和规则都基于一条基本原则:不能给观众造成困惑,令他们从故事情节上分心,或让他们感到烦心和沮丧。举一个基本的例子,两个女人站在街道的两侧,A看到汽车向左开,B看到汽车向右开。如果我们将她们挪到街道的同一侧,她们所见的汽车行驶方向就会是想的。相对于她们自己的方向感(左/右)来说,她们对于汽车的感知也会是相同的。汽车的移动建立起了方向感,但还不近于此;演员站在何处观察汽车的移动也很重要,这被称为分割线,有时叫做180度线。这两个元素建立起了场景的空间方向感,也是画面方向的基础。
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