在我眼中,简约到极限的画面总是让我感觉到宁静,总是让我感觉到耐人寻味。这句话前面半段容易让人理解,后面的有人会感觉到困惑。假如说简约是一种生活态度,简约中的极限是这种态度下的理想追求,是一种境界。在这种境界中,画面大面积地留白,画面强迫给读者的视觉元素很少,却给读者留下更大的思考空间,不强迫读者看什么,不用光影塞满你的眼睛,不浮夸、不奢华地述说,给读者更自由的想象空间,这种想象会跨越画面主体的隐喻。上面例子中说的小树,小到卑微,小到微不足道,小到坚强地活着……把相机装上防水套之后,相机就可以没入水中拍摄,这张照片拍摄的要点是相机的镜头一半露出水面,一半沉入海水中,因此对海水和天空同时曝光,上下不同的世界呈现在同一照片中,简洁而有变化。寒冷的南极有许多笨拙的企鹅,当我们走过冰雪表面后留下深深的小坑,于是离开的时候,都要重新用雪填满,因为担心企鹅落入其中无法自拔。在南极,每个小岛都有企鹅,这些企鹅能在-60℃的严寒中生活、繁殖。在陆地上,它活像身穿燕尾服的西方绅士,走起路来,一摇一摆,遇到危险,连跌带爬,狼狈不堪。可是在水里,企鹅那短小的翅膀成了一双强有力的“划桨”,游速可达每小时25~30千米。一天可游160km。 主要以磷虾、乌贼,小鱼为食。
每天凌晨的时候,当地市中心的桥面就站满垂钓的人,一直持续到深夜。桥面的下面有一层楼,布满了休闲餐厅,时至今日我还能回忆起当地的烤鱼的香味。抬头看到天空垂钓的鱼竿,总觉得过于单调,眼前不停飞来飞去的海鸥落入我的视线,他们也在等待捕捉着自己的午餐。这些在水中游弋着的可怜的小鱼们,它们的周围布满诱饵,空中的海鸥等着它们的疏忽。一个念头浮现在我脑海中,让鸟和鱼竿组成一个风景吧!我选择一朵白云为背景,等待快速飞翔的海鸥经过。我渴望海鸥能进入白云的中间,可是并不是都那么如意,这也证实了“理想很丰满,现实很骨感”这句话。
萧条时代催生生活中的简约和平淡,在经济蓬勃发展的年代,简约也同样让人赏心悦目地存在着。在二维空间中,简约依旧让人感觉与众不同,特别是我们标题中提到的简约的极限。我曾经看过新加坡摄影师David Low的作品,他的作品时刻提醒读者什么是简约的极限,他喜欢拍摄黑白作品也是他简约的一个表现吧。
摄影是一种减法。或许都知道这个道理,因此有人会说,简约我知道,就是减法。减法指在画面中减去干扰主体表达的景物,是对画面的一种美化。简约的含义超越了这个范围,简约到极限的手法就更加地有所不同。在风光摄影有赖于画面中单一的色调和兴趣点的对比来出彩,当然这里指的大面积单一色调可以看成单一的细小图案节律性地出现,也可以看成同方向的线条所形成一种统一。如一片天空下,在遥远地平线处的一颗小树,宽阔海洋中的一块礁石,树和那块石头可能只占据画面1%,可能只是其中最深色的物体,而就这1%,却是最能封存进时间的胶囊。
在四川的青藏高原边缘行走,沿途会经过许多断裂带和河谷,这些地点都是摄影人的拍摄点。当看到洁净的背景时,把一匹马纳入镜头就构成了一个简单而优美的画面。曾经听人说过,学习风光摄影的过程是从长焦到广角的过程。从镜头拍摄范围来看,从简约到极限的风光摄影形式来看,这种过程就容易理解了。长焦很容易对现实世界中的风光进行取舍,也就是前面说的容易做减法。当对摄影构图有所理解之后,对简约的极限有所了解之后,使用广角也能裁剪出这个世界,就是一种提高。假如画面没有这只鸟,画面就更加的简约,或许就是进入了极度的简单。我希望画面在极度的简单中能让人有所联想,因此我还是喜欢一只鸟掠过的画面,至于能不能让读者看出鱼儿处于食物链中较低的层次等,总会有部分读者能读出。这也是我摄影的追求,图片后面有故事,还有作者的思想。
在风景优美的远景风光拍摄地,随手都能拍摄出一张照片,我们大部分极度简约的风光摄影作品都是用广角拍摄出来的,因此需要大面积地做铺垫。这种形式上的简约到极限的摄影作品,带给读者视觉感受上的不同是一目了然的。因此可以把这类作品归于一种摄影表现形式,这种形式能用大光圈虚化背景,可以用长时间曝光造成画面的统一流动的效果,可以高调和低调地控制影调来突出画面的主体亮点,各种技术手法使用依旧。
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